France -2020 -72 minutes- HD

France • 2014 •
Produit par Paul Rognoni.
Images : Marc Lavastrou.
Son : Pierric Serre.
Une coproduction Mareterraniu et France 3 Corse-Via Stella
Soutenu par la Collectivité territoriale de Corse / le CNC.
 
Une époque légendaire. Un véritable âge d'or. C'est de cette façon que les Corses qui l'ont vécu parlent le plus souvent de cette époque qui s'étire de la fin de la Seconde guerre mondiale aux années 80. C'était le temps des cabarets corses, de la fête, de l'amour et de l'insouciance, des sérénades, des mandolines et des guitares qui accompagnaient le développement du tourisme et la libération des mœurs.
Une époque musicale enchantée avec l'apparition d'une génération exceptionnelle d'artistes corses et d'un nouveau répertoire dont le succès a dépassé les frontières de l'île et même de la France.
Mais c'est aussi une période où la Corse s'est vidée d'une grande partie de ses forces vives poussées à l'exil par les difficultés économiques.
Sur le Continent,les amicales corses et les cabarets ont alors constitué un refuge pour tous les expatriés en mal du pays et les amoureux de la Corse.Bientôt les chansons se sont faites plus nostalgiques,plus revendicatives avant que n'apparaissent le mouvement nationaliste et le Riacquistu dans les années 70.
Ce sera alors le temps d'une confrontation musicale, politique et générationnelle entre les jeunes musiciens engagés et leurs aînés.
 
Comment est né le phénomène des cabarets corses ? En quoi est-il révélateur des évolutions de la société Corse des cinquante dernières années?
Pourquoi a-t-il été mis de côté avant de connaître un incroyable retour en force?
Des acteurs majeurs de cette histoire livrent leurs souvenirs et interprètent les plus grands succès de l'époque.

 
 
 
 
 
 
 
 
 

France. 2014. Couleur. Documentaire
Production: Chjachjarella Produzione,France 3 Corse Via Stella.

Dans les années 60, la Corse s'ouvre au tourisme de masse.
L’île devient en Europe synonyme de vacances et de douceur de vivre. La chanson est née dans ce contexte.
Dominique Marfisi, exilé sur le continent pour travailler, comme bien des Corses , souffrait de cet éloignement.
Inspiré par la nostalgie du moment, il a composé Solenzara. Regina et Bruno sont les premiers interprètes de la chanson. Enrico Macias, rapatrié d’Algérie, a vent du succès du duo corse. La chanson s’inscrit alors dans l’histoire récente et douloureuse de ses compatriotes pieds-noirs, dans la thématique du paradis perdu. Dans le sillage d’Enrico, des chanteurs du monde entier l’adaptent dans une quinzaine de langues. Encore aujourd’hui de nombreux musiciens amateurs se filment en la jouant, où qu’ils soient dans le monde…
A travers les différentes interprétations de Solenzara, le film nous invite à entendre la poésie populaire de ces peuples, une mosaïque de différentes nostalgies. Partis eux-mêmes sur les sentiers d’Europe, les réalisateurs et producteurs du film récoltent les souvenirs de ceux qui sans en connaître l’origine ont repris cet air tellement pregnant que Iggy Pop s’en est très largement inspiré pour le film« Arizona dream » de Emir Kusturicza.

France. 2010. Couleur. Documentaire
Interprétation.....................Sting, KimWilde, Henri Padovani.

Le destin d’Henry Padovani, un jeune corse de 24 ans débarqué à Londres en décembre 1976, acteur et témoin d'une période où naissait un nouveau courant alternatif et révolutionnaire : le mouvement punk.
Musicien et guitariste, il a traversé les années 80 comme une météorite tombée de nulle part, du groupe « The Police » qu’il fonde avec Stewart Copeland en janvier 1977 jusqu’à leurs retrouvailles sur scène 30 ans plus tard devant 80 000 personnes au Stade de France, des Clash aux Sex Pistols, des Who aux Pretenders, de REM qu’il signe à Zucchero qu’il manage.
Avec tous, Henry a partagé un peu de leur musique et beaucoup de leur vie !
« Tous ceux qui carburaient au punk l'ont su un jour : Police, au tout début, avait un son plus cinglant, dû à un guitariste corse. C'était Padovani ! Le destin a voulu qu'il parte (écarté par Andy Summers) avant la gloire du groupe.
Point d'amertume en lui, ce n'est pas le genre du bonhomme. Il a continué à jouer, dans des groupes moins fameux mais fougueux
(The Electric Chairs), a fait le manager, dirigé à Paris un super label (IRS Records). Défilent, dans le film, des figures mythiques—
Sting, Topper Headon (batteur des Clash), Jean-Jacques Burnel (bassiste des Stranglers)—pour dire tout le bien qu'elles pensent de l'intéressé.
Des images d'archives complètent le portrait de ce musicien humble et marrant, qui n'a jamais posé sa guitare et se produit encore ça et là (au Japon !), avec son groupe, The Flying Padovani's. .. Comme quoi, le rock, même destroy, conserve »
Jacques Morice (Télérama)